English version of the text is on the top, Portuguese, Croatian and Finnish versions below it.
A tradução para português encontra-se abaixo da versão inglesa. Hrvatski prijevod nalazi se ispod engleske verzije. Suomenkielinen käännös englanninkielisen version alla.
It questions the position of the audience
There are endless opportunities to explore how relation of the artist and the audience make the content of the work more meaningful:
Peep into my world. Many one-to-one works allow the one person audience just to watch the performance while keeping a safe distance. Even still the format helps artists to draw meaning from the position of the viewer: because they is just one, they can be someone. For example someone peeping through a keyhole.
Somatic art encounters. One-to-one makes it possible to interact with the body of the participant in a more reactive and sensitive way than when performing to larger audiences. Artists can stimulate all the senses of participants. This gives unique opportunities also to other artforms besides performance: You can whisper a poem, you can compose music that is played by manipulating the body of the listener, you can place a sculpture into someone’s lap and let her feel the weight and the texture. For the audience this means that you can be part of a performance without becoming a performer. Perhaps your body is the stage. Or then you are equal with the artist, sharing a bodily moment. But you don’t have to perform to anyone outside the one-to-one you are having with the artist. You can concentrate on what is happening right now.
Gato escaldado_ One-to-One Festival 2024
Creating together. In many one-to-one works an artist makes art with a participant by painting, dancing, writing together… Here an artwork means an imaginative frame or method through which two people can contribute to a shared drawing, a sculpture, a song… Often the results can later be presented to a larger audience, which opens up the exclusive format.
Let’s talk inside art. An art moment between two people can take the form of a conversation as meaningful and intimate as a religious confession or a therapy session. Art can be a ritual for a dialogue. Many one-to-one works are at their core simply an offer to listen to a person if they wishes to share a personal experience, a thought, perhaps a life story. Perhaps the artist replies with his own story, or perhaps she makes a dance, object theatre or a poem out of what she heard. But sometimes it is enough just to listen.
It adapts to sites & situations
One-to-One works can take on different meanings in different environments.
One-to-one makes sites specific. What kind of one-to-one exists in schools or offices? Or in the woods or on the streets? How can these behavioral patterns be deepended or altered by art? How could we do it together, just the two of us?
One-to-one art is a highly accessible artform. Great portion of one-to-one art is currently made in the social and health sector, in the spaces meant for care. When you sing by a hospital bed or dance with a person who has Alzheimer’s disease, you need to go one-to-one simply to be able to react to the person’s needs. You need to make the moment easier and more caring to make it mean something. On the same note artists generally try to help their visitors to take part in their works as fully as possible also outside the social and health sector. We all have accessibility needs. These can often be taken into account better one-to-one.
One-to-one is a marginal but established form of contemporary art. It can and should be done also in traditional venues built for art. Attention should be paid to material needs and little details. Sometimes it can be wildly expensive and grandiose, often cheap and simple. What counts is passion and care. It can be comforting, sad, funny, meditative, disturbing, edgy, sexy. It’s not for everyone, it’s for you.
Some audience feedback from the Kehä festival 2024
Can something like this be?”
It’s so different to be part of than just watch.”
Now I remember the feeling. It felt like a dream.”
Everything in me was paid attention to.”
This was shaking my thoughts on how we are present with other organisms in this world.”
This was my first time and I was positively surprised. Normally I don’t want to take part in a performance (in theatre etc.), so this was a good way to start and push myself.”
I felt safe in every piece because I could take part just as much as I wanted.”
It was scary but people go to a massage and a beautician too, so I felt I could do it.”
It raises your self esteem. Is this moment really just for me?”
I’m not always wrong.”
Introduction of the format in Portuguese:
O que é o One-to-One enquanto formato artístico?
Questiona a posição do público.
Existem infinitas possibilidades para explorar como a relação entre o artista e o espectador torna o conteúdo da obra mais significativo:
Espreita o meu mundo. Muitas obras one-to-one permitem que o público, uma única pessoa, observe a performance mantendo uma distância segura. Ainda assim, o formato ajuda os artistas a expandir o significado da posição do observador: por ser apenas uma pessoa, pode ser alguém em particular. Por exemplo, alguém a espreitar por um buraco de fechadura.
Encontros somáticos na arte. O one-to-one possibilita interagir com o corpo do participante de forma mais reativa e sensível do que em apresentações para públicos maiores. Os artistas podem estimular todos os sentidos dos participantes. Isto cria oportunidades únicas também para outras formas de arte para além da performance: pode-se sussurrar um poema, compor música que é tocada através da manipulação do corpo do ouvinte, colocar uma escultura no colo de alguém e deixá-la sentir o peso e a textura.
Para o público, isto significa poder fazer parte de uma performance sem se tornar performer. Talvez o teu corpo seja o palco. Ou talvez estejas em pé de igualdade com o artista, partilhando um momento corporal. Mas não tens de performar para ninguém fora da relação one-to-one que estabeleces com o artista. Podes concentrar-te no que está a acontecer aqui e agora.
Criar em conjunto. Em muitas obras one-to-one, o artista cria arte com um participante — pintando, dançando, escrevendo em conjunto… Aqui, a obra significa uma moldura imaginativa ou um método através do qual duas pessoas contribuem para um desenho, uma escultura, uma canção partilhada… Muitas vezes, os resultados podem mais tarde ser apresentados a um público mais alargado, o que abre este formato inicialmente exclusivo.
Conversar dentro da arte. Um momento artístico entre duas pessoas pode assumir a forma de uma conversa tão significativa e íntima como uma confissão religiosa ou uma sessão de terapia. A arte pode ser um ritual para o diálogo. Muitas obras one-to-one são, no seu núcleo, simplesmente uma oferta de escuta — ouvir alguém que deseja partilhar uma experiência pessoal, um pensamento, talvez uma história de vida. Talvez o artista responda com a sua própria história, ou talvez crie uma dança, teatro de objectos ou um poema a partir do que ouviu. Mas, por vezes, basta apenas escutar.
Adapta-se a espaços e situações.
As obras one-to-one podem assumir significados diferentes em ambientes distintos.
O one-to-one torna os lugares específicos. Que tipo de relações one-to-one existem em escolas ou escritórios? Ou na floresta ou na rua? Como podem estes padrões de comportamento ser aprofundados ou transformados pela arte? Como o poderíamos fazer juntos, apenas nós os dois?
O one-to-one é uma forma artística altamente acessível. Uma grande parte da arte one-to-one é atualmente criada no sector social e da saúde, em espaços dedicados ao cuidado. Quando se canta à beira de uma cama de hospital ou se dança com uma pessoa com doença de Alzheimer, é necessário trabalhar em one-to-one para conseguir reagir às necessidades da pessoa. É preciso tornar o momento mais simples e mais cuidadoso para que ele tenha significado. Do mesmo modo, os artistas procuram, em geral, ajudar os seus visitantes a participar nas obras da forma mais plena possível, também fora do sector social e da saúde. Todos temos necessidades de acessibilidade, que muitas vezes podem ser melhor consideradas num contexto one-to-one.
O one-to-one é uma forma marginal, mas estabelecida, da arte contemporânea. Pode, e deve, ser praticada também em espaços tradicionais construídos para a arte. É importante prestar atenção às necessidades materiais e aos pequenos detalhes. Por vezes pode ser extremamente dispendiosa e grandiosa; outras vezes, barata e simples. O que conta é a paixão e o cuidado. Pode ser reconfortante, triste, divertida, meditativa, perturbadora, provocadora, sensual. Não é para todos. É para ti.
Introduction of the format in Croatian:
Što je One-to-One (Jedan-na-jedan) kao umjetnička forma?
Propituje poziciju publike.
Postoje beskrajne mogućnosti za istraživanje načina na koji odnos umjetnika i publike čini sadržaj djela smislenijim:
Zavirivanje u moj svijet. Mnoge one-to-one izvedbe dopuštaju publici od jedne osobe da samo promatra izvedbu, zadržavajući sigurnu distancu. Ipak, sam format pomaže umjetnicima da izvuku značenje iz pozicije promatrača: budući da je samo jedna osoba, ona može biti netko. Na primjer, netko tko viri kroz ključanicu.
Somatski umjetnički susreti. One-to-one omogućuje interakciju s tijelom sudionika na reaktivniji i osjetljiviji način nego pri izvođenju pred većom publikom. Umjetnici mogu potaknuti sva osjetila sudionika. To otvara jedinstvene mogućnosti i za druge umjetničke forme, ne samo izvedbene: možete šaptati pjesmu, skladati glazbu koja se izvodi manipuliranjem tijela slušatelja, možete staviti skulpturu u nečije krilo i pustiti je da osjeti težinu i teksturu. Za publiku to znači da može biti dio izvedbe, a da ne postane izvođač. Možda je vaše tijelo pozornica. Ili ste ravnopravni s umjetnikom, dijeleći tjelesni trenutak. Ali ne morate nastupati izvan tog one-to-one susreta s umjetnikom. Možete se usredotočiti na ono što se događa upravo sada.
Zajedničko stvaranje. U mnogim one-to-one radovima umjetnik stvara umjetnost sa sudionikom – slikajući, plešući, pišući zajedno… Ovdje umjetničko djelo znači zamišljeni okvir ili metodu kroz koju dvoje ljudi mogu pridonijeti zajedničkom crtežu, skulpturi, pjesmi… Često se rezultati kasnije mogu predstaviti većoj publici, čime se otvara ovaj ekskluzivni format.
Razgovor unutar umjetnosti. Umjetnički trenutak između dvoje ljudi može poprimiti oblik razgovora jednako smislenog i intimnog kao vjerska ispovijed ili terapijska seansa. Umjetnost može biti ritual dijaloga. Mnogi one-to-one radovi u svojoj su srži jednostavno ponuda da se sasluša osobu ako želi podijeliti osobno iskustvo, misao, možda životnu priču. Možda umjetnik odgovori vlastitom pričom, ili možda iz onoga što je čuo stvori ples, kazalište objekata ili pjesmu. Ali ponekad je dovoljno samo slušati.
Prilagođava se mjestima i situacijama
One-to-one radovi mogu poprimiti različita značenja u različitim okruženjima.
One-to-one čini mjesta specifičnima. Kakav one-to-one postoji u školama ili uredima? Ili u šumi ili na ulicama? Kako se ti obrasci ponašanja mogu produbiti ili promijeniti umjetnošću? Kako bismo to mogli učiniti zajedno, samo nas dvoje?
One-to-one umjetnost vrlo je pristupačna umjetnička forma. Velik dio one-to-one umjetnosti danas nastaje u socijalnom i zdravstvenom sektoru, u prostorima namijenjenima skrbi. Kada pjevate uz bolnički krevet ili plešete s osobom koja ima Alzheimerovu bolest, morate ići jedan-na-jedan kako biste mogli reagirati na potrebe te osobe. Morate učiniti trenutak lakšim i brižnijim da bi imao smisla. Slično tome, umjetnici općenito nastoje pomoći svojim posjetiteljima da sudjeluju u njihovim radovima što potpunije, i izvan socijalnog i zdravstvenog sektora. Svi imamo potrebe vezane uz pristupačnost. One se često mogu bolje uzeti u obzir u one-to-one formatu.
One-to-one je marginalna, ali etablirana forma suvremene umjetnosti. Može i treba se izvoditi i u tradicionalnim prostorima namijenjenima umjetnosti. Treba obratiti pažnju na materijalne potrebe i sitne detalje. Ponekad može biti izuzetno skupo i grandiozno, a često pristupačno i jednostavno. Ono što je važno jest strast i briga. Može biti utješno, tužno, smiješno, meditativno, uznemirujuće, oštro, senzualno. Nije za svakoga – za tebe je.
Introduction of the format in Finnish:
Millainen taidemuoto kahdenkeskinen taide on?
Kahdenkeskisessä taiteessa voi tutkia yleisön roolia.
Taiteilijan ja yhden ihmisen yleisön suhde voi tehdä taideteoksen sisällöstä merkityksellisimmän lukemattomin, vielä tutkimattomin tavoin.
Kurkista minun maailmaani. Monissa kahdenkeskisissä teoksissa yleisö saa rauhassa katsoa teosta ja samalla säilyttää turvallisen etäisyyden siihen ja taiteilijaan. Silloinkin taidemuoto mahdollistaa teoksen merkitysten liittämisen katsojalle tarjottavaan paikkaa. Koska yleisönä on vain yksi ihminen, hän voi olla teoksen maailmassa tietynlainen tai tietyssä roolissa toimiva ihminen, esimerkiksi joku joka kurkistaa avaimenreiän läpi.
Somaattisia taidekohtaamisia. Kahdenkesken voi olla vuorovaikutuksessa osallistujan kehoon kuuntelevammin, herkemmin ja mukautuvammin kuin suurille yleisölle esiintyessä. Taiteilija voi stimuloida kokijan kaikkia aisteja. Tämä suo ainutlaatuisia mahdollisuuksia myös muille taidemuodoille kuin esitystaiteelle: Runon voi kuiskata, veistoksen voi asettaa toisen syliin ja antaa hänen tuntea sen pinnanmuodot ja painon, voi säveltää musiikkia suoraan kokijan keholle ja sen manipuloinnille. Yleisölle tämä tarkoittaa, että voit todella olla osa esitystä muuttumatta esiintyjäksi. Kenties kehosi on näyttämö. Tai kenties vain jaat kehojenne kohtaamisen taiteilijan kanssa. Mutta sinun ei tarvitse esiintyä kenellekään hetken ulkopuolella. Saat keskittyä siihen, mitä tapahtuu juuri nyt.
Tervetuloa luomaan yhdessä. In Useissa kahdenkeskisissä teoksissa taiteilija tekee taidetta osallistujan kanssa maalaamalla, tanssimalla, kirjoittamalla yhdessä. Teos on tällöin kuvitteellinen kehys tai metodi, jonka kautta kaksi ihmistä pystyy antamaan panoksensa jaettuun piirrokseen, veistokseen, lauluun… Usein työskentelyn lopputulos on esitettävissä laajemmalle yleisölle, mikä mahdollistaa eksklusiivisen taidemuodon avaamisen muillekin.
Keskusteltaisiinko taiteen sisällä. Taidehetki kahden ihmisen välillä voi saada yksinkertaisen keskustelun muodon, joka voi olla yhtä merkityksellinen ja intiimi kuiin uskonnollinen tunnustus tai terapiaistunto. Taide voi olla keskustelurituaali. Useiden kahdenkeskisten teosten ytimessä on, että taiteilija yksinkertaisesti tarjoutuu kuuntelemaan yleisöä, jos hän tahtoo jakaa jonkin henkilökohtaisen kokemuksensa, ajatuksen, kenties elämäntarinan. Kenties taiteilija vastaa omalla tarinallaan tai kenties tekee kuulemastaan tanssin, esineteatteria tai runon. Mutta joskus riittää, että vain kuuntelee.
Kahdenkeskinen taide sopeutuu paikkoihin ja tilanteisiin.
Teokset voivat saada eri merkityksiä eri ympäristöissä.
Kahdenkeskinen taide voi olla paikkalähtöistä taidetta. Millaisia kahdenkeskisyyksiä on kouluissa tai toimistoissa? Mitä tapahtuu kahdenkesken metsissä tai kadulla? Kuinka näitä käytösmalleja voi syventää tai muuttaa taiteella? Miten voisimme saada sen aikaan kahdestaan?
Kahdenkeskinen taide on saavutettavaa taidetta. Kahdenkeskistä taidetta tehdään paljon sosiaali ja ja terveydenhuollon ympäristöissä, tiloissa jotka on tarkoitettu hoivalle. Laulaminen sairaalasängyn vierellä tai tanssiminen muistisairaalle on kahdenkeskistä hyvin luonnollisesti. Kahdestaan voi reagoida toisen tarpeisiin. Kun hetken tekee toiselle helpoksi ja välittävämmäksi, se voi todella merkitä jotakin. Hyvin samalla tavalla taiteilijat yleensä yrittävät auttaa vierastaan osallistumaan teokseen mahdollisimman täydesti myö sote-sektorin ulkopuolella. Meillä on kaikilla saavutettavuustarpeita. Ne voidaan usein huomioda paremmin kahdenkesksiessä taiteessa.
Kahdenkeskinen taide on marginaalinen mutta vakiintunut nykytaiteen muoto. Sitä voi ja pitäisi tehdä myös perinteisissä taiteen tiloissa ja tapahtumissa. Taiteessa on tärkeää tehdä yksityiskohdat hyvin ja käyttää oikeasti laadukkaita materiaaleja. Joskus kahdenkeskinen taide voi olla äimistyttävän kallista ja suureelista, usein yksinkertaista ja halpaa. Tärkeintä on välittäminen. Kahdenkeskinen taide voi olla lohduttavaa, surullista, hauskaa, meditatiivista, häiritsevää, edgyä, seksikästä. Se ei ole tarkoitettu kaikille vaan sinulle.