Questiona a posição do público.
Existem infinitas possibilidades para explorar como a relação entre o artista e o espectador torna o conteúdo da obra mais significativo:
Espreita o meu mundo. Muitas obras one-to-one permitem que o público, uma única pessoa, observe a performance mantendo uma distância segura. Ainda assim, o formato ajuda os artistas a expandir o significado da posição do observador: por ser apenas uma pessoa, pode ser alguém em particular. Por exemplo, alguém a espreitar por um buraco de fechadura.
Encontros somáticos na arte. O one-to-one possibilita interagir com o corpo do participante de forma mais reativa e sensível do que em apresentações para públicos maiores. Os artistas podem estimular todos os sentidos dos participantes. Isto cria oportunidades únicas também para outras formas de arte para além da performance: pode-se sussurrar um poema, compor música que é tocada através da manipulação do corpo do ouvinte, colocar uma escultura no colo de alguém e deixá-la sentir o peso e a textura.
Para o público, isto significa poder fazer parte de uma performance sem se tornar performer. Talvez o teu corpo seja o palco. Ou talvez estejas em pé de igualdade com o artista, partilhando um momento corporal. Mas não tens de performar para ninguém fora da relação one-to-one que estabeleces com o artista. Podes concentrar-te no que está a acontecer aqui e agora.
Gato escaldado One-to-One Festival 2024
Criar em conjunto. Em muitas obras one-to-one, o artista cria arte com um participante — pintando, dançando, escrevendo em conjunto… Aqui, a obra significa uma moldura imaginativa ou um método através do qual duas pessoas contribuem para um desenho, uma escultura, uma canção partilhada… Muitas vezes, os resultados podem mais tarde ser apresentados a um público mais alargado, o que abre este formato inicialmente exclusivo.
Conversar dentro da arte. Um momento artístico entre duas pessoas pode assumir a forma de uma conversa tão significativa e íntima como uma confissão religiosa ou uma sessão de terapia. A arte pode ser um ritual para o diálogo. Muitas obras one-to-one são, no seu núcleo, simplesmente uma oferta de escuta — ouvir alguém que deseja partilhar uma experiência pessoal, um pensamento, talvez uma história de vida. Talvez o artista responda com a sua própria história, ou talvez crie uma dança, teatro de objectos ou um poema a partir do que ouviu. Mas, por vezes, basta apenas escutar.
Adapta-se a espaços e situações.
As obras one-to-one podem assumir significados diferentes em ambientes distintos.
O one-to-one torna os lugares específicos. Que tipo de relações one-to-one existem em escolas ou escritórios? Ou na floresta ou na rua? Como podem estes padrões de comportamento ser aprofundados ou transformados pela arte? Como o poderíamos fazer juntos, apenas nós os dois?
O one-to-one é uma forma artística altamente acessível. Uma grande parte da arte one-to-one é atualmente criada no sector social e da saúde, em espaços dedicados ao cuidado. Quando se canta à beira de uma cama de hospital ou se dança com uma pessoa com doença de Alzheimer, é necessário trabalhar em one-to-one para conseguir reagir às necessidades da pessoa. É preciso tornar o momento mais simples e mais cuidadoso para que ele tenha significado. Do mesmo modo, os artistas procuram, em geral, ajudar os seus visitantes a participar nas obras da forma mais plena possível, também fora do sector social e da saúde. Todos temos necessidades de acessibilidade, que muitas vezes podem ser melhor consideradas num contexto one-to-one.
O one-to-one é uma forma marginal, mas estabelecida, da arte contemporânea. One-to-one je marginalna, ali etablirana forma suvremene umjetnosti. Može i treba se izvoditi i u tradicionalnim prostorima namijenjenima umjetnosti. Treba obratiti pažnju na materijalne potrebe i sitne detalje. Ponekad može biti izuzetno skupo i grandiozno, a često pristupačno i jednostavno. Ono što je važno jest strast i briga. Može biti utješno, tužno, smiješno, meditativno, uznemirujuće, oštro, senzualno. Nije za svakoga – za tebe je. É importante prestar atenção às necessidades materiais e aos pequenos detalhes. Por vezes pode ser extremamente dispendiosa e grandiosa; outras vezes, barata e simples. O que conta é a paixão e o cuidado. Pode ser reconfortante, triste, divertida, meditativa, perturbadora, provocadora, sensual. Não é para todos. É para ti.
Some audience feedback from the Kehä festival 2024
Can something like this be?”
It’s so different to be part of than just watch.”
Now I remember the feeling. It felt like a dream.”
Everything in me was paid attention to.”
This was shaking my thoughts on how we are present with other organisms in this world.”
This was my first time and I was positively surprised. Normally I don’t want to take part in a performance (in theatre etc.), so this was a good way to start and push myself.”
I felt safe in every piece because I could take part just as much as I wanted.”
It was scary but people go to a massage and a beautician too, so I felt I could do it.”
It raises your self esteem. Is this moment really just for me?”
I’m not always wrong.”